Le Théâtre 3S
4 rue buffon
Billetterie de nos spectacles

Croyez en vos rêves et ils se réaliseront peut-être.

Croyez en vous et ils se réaliseront sûrement »

La Force d’aimer est un recueil de sermons, de prédications d’église du Pasteur Martin Luther King. Ces discours qui portent un message de non-violence, possèdent toujours une force de conviction : « Nous ne devons pas être des thermomètres qui indiquent la température de la majorité, mais des thermostats qui transforment et règlent la température de la société ».

« Une interprétation magnifique qui fait revivre le rêve d’un monde meilleur » (Réforme)

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Suite à sa déportation et sa captivité à l’âge de 15 ans, Marceline Loridan-Ivens nous livre le récit de sa belle vie d’après. Sur scène, le personnage nous révèle un magnifique caractère de femme aussi troublant qu’actuel.

Empreinte d’engagement, en quête d’amour et de sens dotée d’humour aussi. Marceline nous parle à cœur ouvert avec sensibilité de la reconquête de sa liberté, de la réconciliation de la femme et de la jeune fille survivante.

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SUCCES 2021-2022-2024-2025

5Oeme ANNIVERSAIRE DE LA MORT DE MARGUERITE DURAS

Marguerite Duras fait le bilan de sa vie personnelle et artistique.

Sans tabou, avec drôlerie, culot, insouciance parfois, radicalité souvent, elle se confie : l'enfance en indochine, le rapport a la mère, les lieux fondateurs, la vie amoureuse et sexuelle, l'alcool, Yann Andréa, le féminisme, le rapport à l'injustice, à la célébrité.

Nul besoin d'être un familier de l'œuvre pour découvrir cette écrivaine majeure du XXe siècle.

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En 1818, Géricault démarre sa plus célèbre toile LE RADEAU DE LA MEDUSE et fait scandale autant sur le plan artistique que sur le plan politique. Il devient le maître du romantisme comme Hugo avec ses Misérables. Il critique la Restauration et son nouveau roi Louis XVIII, obligeant celui-ci à prendre position.

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Grace a une drôle de conférencière, découvrez les secrets de ce gigantesque tableau du Louvre qui choqua le monde et ébranla le trône.

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Revivez les bouleversements artistiques et politiques du début du XIXème siècle 60 minutes d'humour, d'art et d'histoire

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Et si vous aviez le pouvoir de devenir invisible ? H.G Wells fait naitre sous nos yeux la mystérieuse histoire de l'homme invisible, tandis qu'autour de lui, les éléments bougent et les objets se déplacent... Une ode à la magie et à la poésie.

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Quand Jeffrey Hatcher, plume de The Mentalist et Columbo, s'empare de l'Histoire, il signe un thriller théâtral captivant : Un Picasso. Un face-à-face intense avec Pablo Picasso, où s' affrontent art, vérité et manipulation.

1h15 en temps réel pour plonger dans l'intimité de l'artiste et sauver trois autoportraits.

Porté par Jean-Pierre Bouvier et Sylvia Roux, tous deux primés à Avignon, ce duel brûlant questionne la place de l'Art dans nos sociétés.

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« Femmes de guerre » est un spectacle de danse contemporaine.

Quatre acteurs et actrices expriment chacun un aspect des souffrances et des épreuves endurées par les femmes en temps de guerre. La pièce se termine par deux duos. Cette pièce est très importante pour mon pays, l'Iran, qui a été attaqué par les États-Unis à deux reprises en une seule année. De nombreuses femmes ont perdu leurs enfants. Des femmes ont perdu leurs maris. Pendant la guerre, les mères s'inquiétaient pour leurs enfants restés en ville ou ailleurs, sans aucun moyen de les revoir. Mais toutes les Iraniennes qui ont combattu pendant des années ont réussi à survivre à cette guerre inégale.

Une véritable comédie musicale pour 4 personnages, coups de théâtre garantis !​

Et la lumière fut ! prend le parti de l'espoir. A une époque emplie de doute et d'angoisse quant à l'avenir du monde, le trio de chanteuses oppose son énergie créatrice. Avec humour et toujours accompagnées de leur pianiste virtuose, elles feront un état du monde et de la condition humaine. Sans aucune concession, mais avec un appel aux rêves les plus fous.

Célébrons les plus profondes aspirations de tout un chacun, grâce au meilleur vecteur possible : la musique en général, et la chanson en particulier, à travers ses auteurs et compositeurs les plus inspirés !

Prix du Cyrano Meilleur SPECTACLE MUSICAL, Une odyssée de la voix rythmée et bourrée d'humour. Du swing. elles en ont à revendre.

Des chanteuses virtuoses et endiablées. Une osmose de voix qui relève du miracle, et leur confère une alchimie parfaite dans chacune de leurs harmonies. Des cocktails, elles en consomment sans modération.

Composés de toutes les musiques, de tous les styles, de toutes les inspirations.

Trois chanteuses explosives et rayonnantes, sachant se révéler aussi ludiques qu'émouvantes, accompagnées par un pianiste aussi ébouriffant qu'époustouflant.

« Le Monde selon Albert

Einstein » , texte coup de cœur France Info, France Inter, RTL et France 3 met en scène d’une manière inédite et remarquable l’enfance difficile d’Albert, dyslexique et moqué.

Un spectacle pour les adultes, les aînés et les scolaires, ode à la différence, et qui donne confiance en soi. Un message d’espoir puisque le jeune Albert deviendra le grand Einstein, Prix Nobel !

3ème année, PRESSE UNANIME ! SUCCÈS !

Hyperactif, malicieux et dysphasique, moqué par ses camarades mais soutenu par son grand-père et son chien Trouillard, le jeune Albert deviendra le grand EINSTEIN, Prix Nobel de Physique. Sylvia Roux, 2 fois récompensée par le Prix de la meilleure interprétation au Festival d'Avignon, prend plaisir à partager ce spectacle partout dans le monde !

Quatre inconnus se retrouvent enfermés dans une salle, convoqués par un mystérieux

bienfaiteur. Chacun vient pour une raison différente, et aucun ne comprend ce qu’il fait là...jusqu’à ce que tout dérape. Entre comédie de mœurs, satire politique et farce

métaphysique,

Un Pur Chef-d’Œuvre brouille les pistes :

Qui dirige qui ?

Sommes-nous encore auteurs de nos vies ?

Et peut-on vraiment faire confiance à un script généré par une IA ?

Une pièce audacieuse, jubilatoire et méta-théâtrale, où les personnages prennent

conscience qu’ils ne sont peut-être que... des personnages.

C'est l'histoire de Doudi, le doudou de Charlie.

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Doudi se réveille et ne trouve plus son Charlie. Comment ? Il est parti en vacances chez sa mamie sans lui !

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Doudi va passer par toutes les émotions : tristesse, peur, dégoût, colère, et joie. Joie car il va retrouver son Charlie qui était simplement parti à la boulangerie.

Quel voyage coloré !​​​

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Une Saison en Enfer est un recueil poétique écrit par Arthur Rimbaud entre avril et août 1873, à une période tourmentée de l'artiste. Ce poème en prose, long monologue intérieur, est à la fois une profession de foi et un rejet du religieux, l'expression de ses déceptions artistiques et ses espoirs pour l'avenir, ainsi qu'un réquisitoire contre la civilisation occidentale. 

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Rimbaud y exprime ses souffrances proches de la folie, qui l'ont conduit aux portes de la mort, pour peu à peu accepter ce qu'il est et sa condition. Désillusions, doutes mais aussi espoirs, avec Une Saison en Enfer, Rimbaud questionne son identité, et la nôtre par la même occasion.

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Et si chaque action que vous faisiez avait un impact plus grand sur le monde environnant?

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A travers ce spectacle, le meilleur mentaliste Européen (Nostradamus 2026) Taha Mansour vous invite à un voyage poétique vous incitant à remettre en question votre perception du fonctionnement du monde en portant attention aux conséquences de vos moindres décisions.

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Venez découvrir comment un simple mot peut vous rendre prévisible, comment votre comportement peut dévoiler certaines de vos pensées, et comment vos choix créent des connexions invisibles entre vous et les personnes autour.

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Embarquez sur un voyage bluffant que vous n'êtes pas prêt d'oublier, mettant en lumière les liens cachés de l'univers…

Un seul-en-scène audacieux qui bouscule les codes de l’humour et de l’opéra..

La reconversion professionnelle improbable d’une cantatrice en burn-out devient le fil rouge d’un spectacle aussi drôle que percutant. Prétexte à démocratiser l’opéra, il permet d’aborder des sujets sensibles et de livrer une critique corrosive de la société. Et pourtant, on rit. Beaucoup. Même du pire.

À la fois raffinée et irrévérencieuse, la Truculente Castafiore allie émotion et autodérision avec élégance et mordant.

Texte acéré, voix lyrique saisissante : Mozart F#cker, une expérience hors norme !

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Découvrez l'adaptation théâtrale du classique international Les Quatre Filles du docteur March.
Joséphine, Meg, Beth et Amy vivent une existence modeste dans les Etats-Unis du XIXème siècle.

De l’enfance à l’âge adulte, ces quatre soeurs aux personnalités disparates essayent, tant bien que mal, de trouver chacune leur chemin à travers la vie.

Parmi elles, Jo lutte pour se faire une place dans une société qui ne lui convient pas.

Entre sa passion pour l'écriture, ses espoirs et ses désillusions, la jeune fille va tout faire pour défendre sa liberté et devenir la femme qu'elle veut être.

Dans un seul en scène rempli de tendresse et d'abnégation, Caspy nous raconte son histoire, il joue avec les mots, et pas que les gros...

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Au rythme des rimes, nous naviguons entre tempête et océan de bonheur.

Mêlant rap, slam et stand up, ce funambule de la punchline nous embarque aux 4 coins du monde.

Ça grince, ça cogne, ça émeut, ça rend amoureux !

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L'écriture c'est le partage, LA SCENE SE TRANSFORMERA

DONC EN OPEN MIC POUR PERMETTRE À CEUX QUI LE SOUHAITE DE POSER LEUR

TEXTE AVEC OU SANS MUSIQUE

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Sur un écran géant, sont projetés et commentés des détails époustouflants des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art.

Créé par Hector Obalk et animé en alternance par Julien Joubert et Hector Obalk.

PRESSE:

- C'est dröle, brillant et ça rend intelligent (VSD)

- Brillantissime (L'OBS)

- Passionnant et familial (ELLE)

- La salle est maintenue en haleine, tableau par tableau, detail apres detail !

(ARTENSION)

- Ceux qui n'y connaissent rien comprendront tout, et les spécialistes seront étonnés d'y apprendre des choses (TÉLÉRAMA)

- Une aventure théâtrale inédite (PARISCOPE)

- C'est très très drôle et c'est très très riche! (LE MONDE)

- Grand succès populaire. Le compliqué devient limpide.

l'invisible visible. (MARIANNE)

Qui a tué Madeleine ?

Sur les chansons de Jacques Brel, retrouvez une formidable enquête sur la question que toutes les générations se posent :

Mais qui a tué Madeleine ?

L'amour est le mobile ; l'amitié, leur défense.
L'humour... leur seule chance de s'en sortir.

Avec comme enquêteurs ou complices : Aymeric De NADAILLAC, Violette ERHART, Séverine WOLFF, Clémentine DECOUTURE, Mélo YSSEMBOURG, Rémy MARCOIN, Mehdi RAHIM-SILVIOLI, Brian MESSINA.

Mise en scène : Jacques CONNORT
Chorégraphie : Sophie MAYER
Orchestrations : Jacques KAPP et Frantz FAGOT